“Ballerina: Fashion’s Modern Muse” en New York City

Publicado hace 31 mins por Body Ballet

Pocas formas de arte han sido tan decididamente femeninas como el ballet clásico. Como George Balanchine, el legendario coreógrafo declaró: “El ballet es mujer”.

Incluso aquellos que tienen poco conocimiento de esta forma de danza reconocen que su practicante suprema, la bailarina, es una artista altamente capacitada y realizada que encarna los ideales modernos de belleza y gracia, perfectamente encerrada en un físico elegante y envidiablemente tonificado.

Su posición elevada, sin embargo, es un fenómeno relativamente reciente. Durante siglos, las bailarinas, como otros artistas escénicos, fueron relegadas a los márgenes de la sociedad y explotadas a lo largo de sus carreras. Sin embargo, después del exitoso debut parisino de los Ballets Rusos en 1909, sus circunstancias comienzan a mejorar. Esa compañía, fundada por el empresario Sergei Diaghilev, así como la compañía homónima dirigida por una compañera emigrada rusa, la bailarina Anna Pavlova, revitalizó la danza clásica en Occidente y encendió una locura por el ballet o “balletomanía” generalizada y duradera.

El impacto del ballet fue tan profundo que ejerció influencia en muchos campos de la creatividad, siendo uno de los más importantes la moda. Al mismo tiempo, la bailarina se convirtió en una figura de belleza y glamour venerada y aspiracional, y su atuendo característico, el tutú con corsé, inspiraría a muchos de los principales diseñadores de moda. A partir de la década de 1930 y hasta la década de 1970, las bailarinas aparecían con frecuencia en las principales revistas de alta costura. No solo se cubrieron sus actuaciones, sino que varias de las bailarinas más bellas modelaron regularmente los últimos modos.

Muchos de los objetos de alta costura en Ballerina: Fashion’s Modern Muse fueron diseñados y fabricados en París. Sin embargo, la popularización del ballet clásico a lo largo del siglo XX debe mucho a los británicos y los estadounidenses. El ballet clásico ruso imperial no solo sobreviviría, sino que se convertiría en las artes escénicas más populares en el Reino Unido y los Estados Unidos desde principios de la década de 1930 hasta mediados de siglo. Durante esa época dorada, la alta costura buscó por primera vez los ballets clásicos como Giselle, Swan Lake y Sleeping Beauty, mientras que los diseñadores de ropa deportiva se inspiraron en los ballets contemporáneos realizados con ropa de práctica aerodinámica.

Todo el artículo en www.danzaballet.com

Museum at the Fashion Institute of Technology
February 11 – April 18, 2020
227 West 27th Street – New York City 10001-5992

Studio Ballet Barcelona®
Carolina de Pedro
Danza Ballet® Vagánova / Body Ballet® & Detox Ballet®
– Desde 2003 –

Barbara Karinska, “Emeralds” costume from Jewels, original designed in 1967. Lent by the New York City Ballet. Ballerina: Fashion’s Modern Muse. Photography By Eileen Costa. The Museum at FIT.

Barbara Karinska, La Valse costume, gray satin bodice with rhinestones, gray, pink, red tulle skirt. Lent by the New York City Ballet. ©The Museum at FIT. Ballerina: Fashion’s Modern Muse. Photography By Eileen Costa. The Museum at FIT.